Tamaño
En la clases de está semana hemos hablado sobre el tamaño y su impacto en la obra. Un cuadro más pequeño crea un espacio más íntimo entre el receptor y la obra, a mayor tamaño más llamativo puedde ser...
Además depende del marco y si hay espacios en blanco entre este y la obra alterando su concepción.
También debíamos realizar un ejercicio con una foto nuestra editandola que me está costando realizar por la mierda del photosop
Exposiciones de galerías
Cuando fuímos a las visitas de las galerías obligatorias nos encontramos que algunas estaban cerrradas y otras no las veíamos. Sin embargo, hubo algunas que si pudimos disfrutar.
La primera que vimos era de un artista que trabajaba tanto con la escultua como con el dibujo. Su principal objetivo en las obras expuestas era trasladar su dibujos a esculturas en madera.
Un ejemplo de esto era una gorra y un balón de football tanto en dibujo como en escultura
La siguiente exposición que visitamos fue de un artista que trabajaba con acuarela y tenían expuestas sus muestras de trabajo
La siguiente exposición que vimos era de una artista contemporanea que jugaba con la hibridación. Quitaba a los objetos sus formas o propiedades caracteristicas y los fusionaba entre sí.
La última exposición que vimos nos hablaba del paso del tiempo y del volver al pasado. Para ello había congelado diferentes objetos y los había fotografiado. Además podíamos disponer de todos ellos para descongelarlos y volver atrás en el tiempo.
En la segunda parte de la exposición estaba escrita la palabra silencio con pelo, la cuál podíamos afeitar. En esa misma sala por el suelo se encontraban cartas con un pasaje de un libro, tratando la relación padre-hijo y el paso del tiempo
Palimpsesto y Todas las variaciones son válidas incluida esta
Ambas exposiciones se encontraban en el retiro, aunque no tuviera nada que ver una con la otra.
La que más me gusto fue la de Palimpsesto de doris Salcedo, pero tengo que admitir que siempre he tenido debilidad por el Palacio de Cristal.
Esto sumado a el juego que hacían las luces penetrando por los cristales y luego reflejandose en los nombres escritos en el agua.
A la vez es una pena que el día que fuí era nublado, ya que en este caso la luz es imprescindible para la obra.
De la otra exposición no solo no me gusto sino que no pude hacer ninguna foto por la batería del movil que me volvió a fallar. Esta consistía en el tiempo y el espacio, por ello había constantemente ruidos asociados con el tiempo, una voz que repetía un minuto más y varías performance que podíamos realizar.
Dentro de est lo que más me gustó fueron unas obras que con hilos y jugando con los colores cambiaba nuestra interpretación de la perspectiva y unas fotografías de la propia autora cuya imagen iba surgiendo hasta un tope y luego desvaneciendose.
La forma
En clase hemos tratado el tema de la forma en la imagen y sus diferentes interpretaciones.
Las principales formas son;
La esfera; Es la forma con mayor contenido en el menor espacio, la que más conserva el calor y la más perfecta de todas
La onda; Se mueve y comunica de forma fluida
El ángulo; Agarra, penetra y comunica
El hexágono; esferas sometidas a presión
La fractal; Gracias a Mandebrot con su teoría matemática se pueden medir cosas que se ramifiquen
La parábola;Concentra y resiste
La élice; La fuerza de tracción que se debe aplicar para vencer la fricción de un cuerpo horizontal
La espiral; cuando crece sin espacio; para empacar
La sección aúrea
En está unidad también hemos tratado al hombre de Leonardo y las medidas que le corresponden, para ser el hombre perfecto.
Después las hemos contrastado con las nuestras
He de decir que según eso estoy un poco amorfa dado que varias medidas no se corresponden, aunque se aproximen;
4 dedos- 1 palma 👎
4 palmas- 1 pie 👎
6 palmas- 1 codo 👎
4 codos- altura 👎
24 palmas- altura 👍
Mitad en el ombligo 👎
La cabeza - 3 frentes 👍
Libro de la Bibliografía
TRABAJO SOBRE EL LIBRO DE LA
BIBLIOGRAFÍA; Lectura de
imágenes en la era digital
Contenido
1-Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del
mismo autor
2-Resumen general del libro (realizado por vosotros y después de leerlo)
3-¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
4-¿Cómo está organizado el libro?
5- Puntos que resaltarías como los que más te han servido
6- Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro
7-¿Recomendarías este libro?
8-Otros autores que abordan este tema
9- Orígenes del tema a sobre el que gira el libro
10- Conclusiones a las que has llegado
1-Breve
biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor
El
libro es de los autores Roberto Aparici y Agustín García Matilla.
Roberto
Aparici es director de la UNED y licenciado en ciencias de la educación, además
de defensor de la educación pública, los derechos civiles y la justicia social.
Es escritor de otros libros como Educomunicación: más allá del 2.0,
Manipulación y medios en la sociedad de la información y Cultura
Popular, industrias culturales y ciberespacio; algunos de ellos cooperando con
otros profesionales del campo.
Agustín García Matilla nació en Madrid, el 31 de diciembre de 1956.
Ejerció de docente e investigador en universidades españolas como
la UNED, Complutense y Carlos III de
Madrid.
Es Catedrático de Comunicación
Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Valladolid y Decano de la Facultad de Ciencias Sociales,
Jurídicas y de la Comunicación de la UVa. Es uno de los investigadores
españoles impulsores de la educomunicación; aunque también ha trabajado en la televisión e
infancia, educativa y de servicio público, las funciones educativas de la
televisión y la Teoría y Técnica de información Audiovisual, centrada en informativos
diarios de televisión.
Ambos autores forman equipo desde mediados de los años
ochenta estudiando la trayectoria
de los grandes educadores y comunicadores, preocupados por una visión
comunicativa de la educación y una visión educativa de la comunicación.
Los dos escribieron el libro Lectura de imágenes en la era digital de de
las editoriales Proyecto didáctico Quirón y Ediciones de la Torre, publicado en
el 2008.
2-Resumen
general del libro (realizado por vosotros y después de leerlo)
En
el primer capítulo De lo analógico a lo digital
nos empieza hablando de las formas de representación antiguos,
imitadoras de la realidad, narraban hechos o pasajes religiosos, pero con la
invención de la cámara y el vídeo empezaron a tomar un estilo más simbólico o
metafórico. Después nos explica la forma
en la que funciona la imagen digital a través de un código numérico.
A
continuación explica la diferencia entre la fotografía antigua y la actual por
la que la cámara capta la luz y la
registra con pixeles de colores rojo, azul y verde y que son los mapas bits y
los gráficos vectoriales.
Nos explica también los distintos tipos de
revolución; si es para captar la foto, imprimir la imagen o mostrarla en
pantalla y su relación con los bits, como captan las imágenes el color mediante el
sistema RGB y mediante los pixeles
podremos obtener una gama más alta de colores, la manipulación en la imagen digital
distinguiendo la manipulación que no es aparente, los fotomontajes, los
digtogramas, la fotografía-grabado y la fotografía-disimulación. Además del
cambio en la perspectiva de la imagen con su digitalización así como su origen
y la aplicación del video y el cine como
forma de arte, con el principal objetivo de la creación artística.
Capítulo
2 Educación para la comunicación y la ciudadanía nos recuerda que la
comunicación es algo innato en el ser humano y los avances del último siglo han
ampliado las variantes formas de comunicación.
Resalta que la educación de la información en la actualidad es algo
necesario, que nos permite no solo entenderlas sino elegir la más adecuada para
nuestros intereses y saber distinguir cuál es la más veraz.
Nos
habla también del pensamiento de Pablo
del Río y su reclamo de la integración de una alfabetización digital o
multimedia en la educación. Sin embargo, la educación multimedia debería estar
centrada a su vez a generaciones anteriores que no están tan acostumbradas a su
funcionamiento. Además tenemos que atender a otras cuestiones como quién nos
ofrece la información, porque, los valores implícitos y explícitos de los
medios de comunicación, que quiere decir a través de ese lenguaje…
Nos
explica como el ruido, las perturbaciones que deterioran la comunicación pueden
formar parte de la imagen, deteriorarla o destruirla. El ruido también puede ser la sobrecarga de
información, un ejemplo de ello es Internet, que el exceso de información
dificulta su entendimiento.
Expone
como es la comunicación en los medios; interpersonal, pública y a una audiencia
heterogénea, común en los grandes medios de comunicación alternativa a los
viejos medios de comunicación habla de cómo según la teoría de Jean
Cloutier se había separado a los
emisores de la información de los receptores. Actualmente la variedad de formas
de obtener información y la capacidad de criticar los medios a través de
comentarios o escogiendo otras vías de información convierten al receptor en un
ser menos pasivo a la hora de recibir mensajes.
En
Principales teorías de la comunicación nos explica las dos teorías de porque se han
creado los sistemas de comunicación y su evolución. Una de las teorías apoya
que debido a intereses económicos; conocer el mercado, mejorar su comunicación
y recepción y otra basada en la tendencia humana a la empatización y búsqueda
de conocimiento de su mundo.
De
Saussure a Barthes nos habla de las diferentes formas del lenguaje,
desde los símbolos que se utilizan, como su estructura.
También
nos explica las opiniones negativas de algunos cualificados en las que se
crítica los medios de comunicación como instrumentos de control del Estado,
contrarrevolucionarios o defendiéndolos
pueden llegar a ser medios alternativos y comunitarios.
En
la Economía política nos habla de
cómo la información se puede usar como adoctrinamiento, las consecuencias de la
censura y de la economía –mundo. Además trata de la globalización y el rápido
acceso que tenemos actualmente a la información sumada al incremento de
alfabetización, no solo hay más información, sino que mayor número de personas
puede acceder a ella. Sin embargo sigue existiendo unas voces y oídos
predominantes; no todo el mundo tiene las mismas condiciones para acceder a la
información ni para crearla y transmitirla.
El
capítulo tres; ¿Cómo vemos las imágenes? Nos explica como la imagen siempre va
a estar sujeta a la forma de interpretar la realidad del receptor y como en
algunas ocasiones no tiene por qué haber correspondencia entre la realidad y la
interpretación. Además habla de una de algunas de las características de la
imagen como la discontinuidad, la tendencia de completar la imagen que tiene
nuestro cerebro. Este tema es más visual que los anteriores, contando con un mayor
número de imágenes que facilitan a su comprensión.
El
primer apartado del capítulo Cine y
pintura nos habla de la inspiración recibida por parte de los primeros
cineastas de determinadas obras artísticas, desde antiguos carteles hasta la
investigación de si la distinta posición del espectador podía condicionar la
película y a su vez como el cine llego a
repercutir en el arte.
Nos
habla además de cómo recibimos una cantidad de información pero la
interpretamos dependiendo de unos patrones mentales, percibiendo las cosas como
conjuntos y su utilización en la publicidad.
Explica
a su vez que la percepción viene condicionada por la forma, y la utilización de recursos de esto que saca
la publicidad, a través de la simplificación o aumentando la complejidad de la
imagen y recursos como; la continuidad, la proximidad, la semejanza, el
contraste y el tamaño.
En
el apartado de Categorización nos
cuenta como a través de la experiencia percibimos la información de una forma u
otra. Así como si nos presentan una descripción imprecisa y breve de una silla
nos la imaginaremos de cómo corresponde por el hecho de saber qué es lo que se
está describiendo.
Todos
estos recursos y circunstancias de la imagen repercuten en cómo podemos
interpretar una noticia dependiendo de las imágenes que muestren, no solo
importando su contenido sino sus características.
Esto
tiene relación con la percepción subliminal, que consiste en cosas que no están
expresas directamente las percibimos de forma subconsciente teniendo
repercusión en nuestra interiorización de la imagen. Lo cual también se utiliza
en publicidad mediante la técnica de camuflaje.
En
el capítulo cuatro nos expone como aunque una imagen no sea realista el ser
humano la relaciona directamente con la realidad. Esto fue utilizado en pintura
y posteriormente en formato audiovisual.
Las
imágenes se van a ver condicionadas por el tipo de discurso, su estructura y su
ideología, adaptándose a su contexto. A su vez la imagen artificial guarda una
estrecha relación con el ser humano y su imaginación, de esta forma al igual
que podemos crear distintas realidades y interpretar la “auténtica” de diversas
formas también utilizamos imágenes que las expresan, uno de los métodos es
mediante la caracterización. Además la nos cuenta el porqué una imagen puede
ser más de mil palabras ya que no solo se trata de la realidad o elementos que
muestra sino todas sus posibles interpretaciones y reflexiones, ya que en la
mayoría de los casos la imagen no es solo funcional. También entra en juego que
la simplicidad de la imagen no tiene porque corresponderse con la amplitud de
su significado, no estando relacionados.
La
publicidad se basa también en cumplir una serie de estereotipos pudiendo ser;
la mujer como objeto, el hombre como objeto, el arte para espíritus refinados,
las manos a punto de tocarse, la promoción del sexo, representación de la
pareja… Actualmente están surgiendo otras nuevas formas que rompen con los
estereotipos como el cambio de la representación de ambos sexos, las minorías
sexuales, las etnias…
Las
imágenes a su vez pueden estar representadas a nivel denotativo; donde se
expresa la información de forma clara y connotativa; donde la información que
ofrece la imagen se interpreta. A su vez muchas veces una imagen viene
acompañada de un texto que delimita su interpretación. De la misma forma una
imagen a veces puede exigir algo de texto; como es el caso del cine, periódicos
o revistas.
En
el capítulo cinco nos habla de los elementos de la imagen; el punto, la línea,
la forma, la composición aurea, la luz y el color.
El
punto es el elemento más simple de todos los que forman la imagen, pudiendo
crear formas y espacio en la imagen.
La
línea que se puede definir como un punto en movimiento. Pueden aparecer de
forma explícita o implícita, como la línea del horizonte, con una única
dirección o entre mezclándose entre ellas.
La
forma gracias a la cuál distinguimos los distintos elementos; a través de
proyecciones, escorzos y superposiciones.
La
luz utilizada para crear diferentes atmosferas, expresar sentimientos… Además
nos permite “ver”, gracias a la luz podemos distinguir los elementos de una
fotografía y sus cualidades.
La
luz también nos permite distinguir los colores. En el libro nos explica teorías
del color y sus distintas propiedades, así como el triángulo CIE.
En
este capítulo también abordan temas como la perspectiva, los planos y los
ángulos desde los que percibimos la imagen.
El
último capítulo nos enseña a través de ejemplos como analizar una imagen. Deberíamos
fijarnos primero en su tamaño, la luz,
la organización de los colores… Aspectos de las cualidades de la imagen en sí.
Más tarde deberíamos tratar sobre las características de los elementos que la
componen, las miradas, la postura de los personajes, su colocación y una
interpretación lo más objetiva posible de lo que nos trata de contar la foto.
3-¿Qué
claves se enuncian en el prólogo?
El
libro cuenta con una introducción, no un prologo, en el que nos habla de cómo
surgió el libro y las necesidades que encontraron los autores de porque era
necesaria su existencia.
El
origen está en la necesidad de la alfabetización del lenguaje visual, en este
caso en concreto al contexto digital. El objetivo principal del libro es que
podamos entender, aunque no de forma completa y con un alto nivel las imágenes
a las que estamos sometidos todos los días. Ya sea por medio de anuncios,
noticias, artículos, series…
Estos
conocimientos a su vez vienen complementados por otros de cómo se trabaja la
imagen en el mundo digital, pero son tratados de forma complementaria.
4-¿Cómo
está organizado el libro?
El
libro está organizado en seis capítulos; divididos a su vez en subcapítulos.
En el primer capítulo De lo analógico a lo
digital
·
El Código binario
·
La fotografía digital
·
Características
·
Resolución
·
El color
·
El cambio más significativo
·
Cine y vídeo digital
·
Relatos y géneros
Capítulo
2 Educación para la comunicación y la ciudadanía
·
Los nuevos alfabetos
·
Investigar el nivel de
competencia en E:P:C
·
La comunicación
·
En Formas de ruido
·
El proceso de comunicación
colectiva
·
En Principales teorías de la
·
De Saussure a Barthes
·
Edad de oro en la comunicación
·
La teoría crítica
·
Economía política
·
Investigar nuevas formas de
comunicación
El
capítulo tres; ¿Cómo vemos las imágenes?
·
Cine y pintura
·
¿Qué percibimos?
·
¿Cómo se organiza la percepción
·
Los principios de la relación
figura fondo
·
Ilusiones
·
Categorización
·
Percepción de los medios y comunicación
·
Percepción subliminal
·
¿Qué observamos?
·
Percepción y enseñanza
·
Una experiencia de camuflaje
El
capítulo cuatro se titula La construcción de la realidad, dividiéndose en,
·
Tipos de discursos
·
Discursos mediáticos e ideología
·
La realidad inventada
·
Modos de significación
·
La complejidad de la sencillez
·
Originalidad-estereotipo
·
Los estereotipos dominantes
·
Nivel denotativo
·
Nivel connotativo
·
Procedimientos de connotación
·
Imagen y texto
·
Relaciones de texto e imagen
El
capítulo cinco se divide en;
·
El punto
·
La línea
·
La forma
·
Principio de composición
·
La luz
·
El color
·
¿Cómo percibimos el color?
·
El color en la imagen digital
·
Selección del espacio
El último capítulo se divide en;
·
Propuestas para analizar imágenes
·
Análisis de imágenes digitales
5- Puntos
que resaltarías como los que más te han servido
Creo
que el libro en si no hay ningún apartado que me haya servido en concreto para
algo, pero en su conjunto me ha ayudado a comprender el proceso de cómo se hace
una foto desde el punto de vista técnico y artístico.
Quizás
algún apartado del capítulo tres me haya servido para repasar elementos
previamente estudiados así como afianzar conceptos.
A
nivel más personal he adquirido conocimientos que considero curiosos aunque de
difícil aplicación, como los ejemplos de carteles y anuncios publicitarios y
escenas cinematográficas.
6-
Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro
Me
ha llamado la atención el que la cámara registre la luz a través de pixeles de
colores y estén dos primarios pero no el amarillo, el cual siempre he
considerado el color más luminoso después del blanco.
También
algunos ejemplos de carteles publicitarios y su forma de analizarlos, las
técnicas del camuflaje, el mensaje subliminar, los estereotipos…
En
general el libro me ha servido más para afianzar conocimientos que si atraían
mi interés que para adquirirlos. Algunos de los temas que trataba el libro no
me llamaban mi atención, pero no descarto que los pueda utilizar en el futuro.
7-¿Recomendarías
este libro?
No
lo recomendaría a cualquier persona interesada de la carrera sino a gente con
inquietudes fotográficas o aunque no sea a nivel profesional o estudiando en
ese campo o el de las telecomunicaciones. Creo que para realizar una buena
fotografía o vídeo es necesario saber cómo funciona el aparato que se
utilizará, entender el lenguaje artístico utilizado y enfocarlo a las personas
a las que va dirigida.
A
pesar de todo las artes tienen muchos rasgos en común, por lo que muchas cosas
que abarca el libro se pueden extrapolar a la pintura, fotografía… inclusive
quizás a la escritura y la música.
Además
aunque el libro sea de fácil comprensión al tratar de temas en ocasiones tan
variados dificulta el poder realizar la idea en su conjunto de toda la
información, inclusive si ningún dato me ha parecido irrelevante
8-Otros autores
que abordan este tema
Hay que
destacar que ambos escritores ya trataron con anterioridad el tema que abarca
el libro, pero decidieron reescribirlo para ampliar su contenido y facilitar el
entendimiento.
Además
el libro aborda numerosos temas, sería difícil encontrar a un solo autor que
hubiera trabajado todos ellos de una forma similar.
Sin
embargo en el libro se citan numerosos escritores que han tratado temas
relacionados y sus respectivas obras. Entre ellos; R.Barthes con Mythologies y
La Semiología, R.Aparici con La evolución de los medios visuales y Comunicación
educativa en la era de la información, G. Deleuze con La imagen tiempo,
Chomsky con Reflexiones sobre el
lenguaje y La sociedad global. Educación, mercado y democracia, entre otros
9- Orígenes
del tema a sobre el que gira el libro
El
libro trata sobre el análisis de la imagen por lo que su origen estaría ligado
a la pintura y dibujo. Es decir, desde el inicio de las pinturas rupestres ya
estaría el inicio del análisis de la imagen.
A la
vez que las artes plásticas, han evolucionado, un ejemplo es la aparición de la fotografía, su
análisis también. De esta forma podemos comentar obras de Velázquez y Kandinsky,
entre otras. Es imposible desvincular completamente el arte a su análisis.
10-
Conclusiones a las que has llegado
Me es
difícil llegar a una solo conclusión a través de este libro debido a los
diversos temas que trata. Sin embargo, puedo apreciar cuán difícil es analizar
una imagen a causa de la multitud de factores que entran en juego. Además de la
complejidad y proceso que lleva a crear una. Es decir, es fácil sacar una foto
pero el darle significado y el que este tenga sentido siendo a la vez
equivalente a lo que tú quieras expresar y mantenga unos valores estéticos no
es tan fácil.
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